Christy Lemire กันยายน 14, 2017
ขณะนี้กําลังสตรีมบน:
รับพลังมาจาก จัสท์วอทช์
”สถานะแบรด” อาจเป็นหนังที่เบน สติลเทริชมากที่สุดเท่าที่เบน สติลเลอร์เคยทํามา และนั่นเป็นสิ่งที่ดีจริงๆนักแสดงและผู้กํากับได้ทํามากของอาชีพของเขาจากการเล่นคนที่น่าสังเวชตลก: ตัวเองเป็นศูนย์กลาง, ผิดหวัง, perturbed ก้าวร้าว ในภาพยนตร์รวมถึง “While We’re Young” “Greenberg” และในระดับแฟรนไชส์ “Meet the Parents” เหล่านี้เป็นตัวละครที่หยิ่งยโสที่หัวเราะง่าย แต่ยากที่จะชอบ
นักเขียน / ผู้กํากับไมค์ไวท์ตระหนักดีว่าความขัดแย้งโดยธรรมชาติและกระทบยอดใน “สถานะแบรด”
ที่กัดทําให้สติลเลอร์มีบทบาทฉ่ําที่ตลกและน่าประหลาดใจแม้จะมีลักษณะเฉพาะของตัวละคร Stiller เล่น “สถานะของแบรด” พบความเป็นสากลในความจริงที่น่าอึดอัดใจที่สํารวจ: แนวโน้มของมนุษย์ที่จะใช้หุ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งรอบวัยกลางคนและเพื่อเปรียบเทียบชีวิตของเรากับความสําเร็จของเพื่อนของเราและวิสัยทัศน์ที่อ่อนเยาว์ของเราในอนาคตของเราเอง
แบรดไม่ค่อยพอใจกับสถานะของเขาในทุกวันนี้ขณะที่เขามุ่งหน้าไปยังนิวอิงแลนด์เพื่อไปเยี่ยมวิทยาลัยกับลูกชายวัยรุ่นของเขาทรอย (ออสตินอับรามส์) เขามีชีวิตที่สะดวกสบายในแซคราเมนโตกับภรรยาที่รักและง่ายของเขาเมลานี (เจนน่าฟิชเชอร์) และงานที่ดําเนินกิจการที่ไม่แสวงหาผลกําไรซึ่งเป็นส่วนขยายของอุดมคติตลอดชีวิตของเขา ทรอยเด็กอัจฉริยะทางดนตรีเป็นเด็กที่มีความคิดและมีความสามารถและมีอนาคตที่สดใสอย่างเห็นได้ชัดซึ่งเป็นคู่แข่งที่ถูกต้องตามกฎหมายสําหรับมหาวิทยาลัยชั้นนําเช่นฮาร์วาร์ดเยลและทัฟส์
ไม่มีอะไรดีพอหรอก แทนที่จะภูมิใจและตื่นเต้นกับลูกชายของเขาแบรดใช้โอกาสนี้หมกมุ่นอยู่กับความสําเร็จของเพื่อนในวิทยาลัยของเขาเองซึ่งทุกคนทําได้ดีกว่าที่เขาอยู่ในการประเมินของเขา
บิลลี่ (Jemaine Clement) ใช้ชีวิตอย่างเฮี้ยนในฮาวายหลังจากขาย บริษัท เทคโนโลยีของเขาและเกษียณอายุเมื่ออายุ 40 ปี เจสัน (ลุค วิลสัน) เป็นผู้จัดการกองทุนป้องกันความเสี่ยงเจ็ทเซ็ทที่แต่งงานกับเงิน นิค (ไวท์เอง) ชอบความหรูหราในฐานะผู้กํากับฮอลลีวูด แต่คนที่ฆ่าแบรดคือเครก (ไมเคิล ชีน) นักเขียนผู้ทรงอิทธิพลและนักการเมืองที่สอนที่ฮาร์วาร์ด และคนที่เขาพบว่าเขาต้องการความช่วยเหลือจากเขา ซึ่งนําไปสู่ฉากที่ประณีตที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้วยประสิทธิภาพและรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมไวท์จึงวางตัวว่าคนเหล่านี้เป็นใครรวมถึงคนที่พวกเขากลายเป็นอย่างแท้จริงเมื่อเทียบกับความคิดที่สูงเกินจริงของแบรด
และเรารู้ว่าแบรดรู้สึกยังไงกับทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาตลอดเวลา เพราะเขาบอกเราด้วยเสียงพากย์มากมาย มันเป็นอุปกรณ์ที่ดูเหมือนจะคร่ําครวญในตอนแรก – ไม้ค้ํายันเล่าเรื่องแม้ แต่ในเวลานั้น มันชัดเจนว่ามันหมายถึงการส่องสว่างการแบ่งแยกระหว่างการรับรู้ของแบรดและความเป็นจริง ระหว่างความไม่มั่นคงของเขา และการวิเคราะห์ทางประสาทของเขาเกี่ยวกับความไม่มั่นคงเหล่านั้น
แบรดยังปล้ําภายในด้วยความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับอนาคตของลูกชายซึ่งแสดงออกในลักษณะ
ที่ผิดปกติซึ่งทรอยสงสัยว่าเขากําลังมีอาการประสาทเสียหรือไม่ เขาสลับไปมาระหว่างการเปิดเผยในความคาดหวังสะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์ของศักยภาพของลูกชายของเขาและอาศัยอยู่กับความเป็นไปได้ที่เขาจะถูกบริโภคมากเกินไปด้วยความหึงหวงที่จะภูมิใจในตัวเขา ในหลอดเลือดดําของบทภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาสําหรับ “Chuck and Buck” “The Good Girl” และ “Beatriz at Dinner” White แสดงให้เห็นถึงด้านมืดของธรรมชาติของมนุษย์ด้วยอารมณ์ขันที่ตายแล้วและความซื่อสัตย์ที่กล้าหาญการปรากฏตัวที่สงบและลงดินของอับรามส์อย่างต่อเนื่องให้เคมีที่น่าสนใจกับท่าทางขดลวดอย่างแน่นหนาของสติลเลอร์ นักแสดงหนุ่มมากกว่าถือของตัวเองตรงข้ามกับดาราร่วมที่มีประสบการณ์ของเขาในฉากที่มีทั้งความตึงเครียดอย่างเงียบ ๆ และน่ารักโดยไม่คาดคิด ในขณะเดียวกันบทบาทของฟิชเชอร์รู้สึกด้อยพัฒนาเกินกว่าที่จะทําหน้าที่เป็นภรรยาและแม่ที่สนับสนุน
แต่ตัวละครหญิงหลักอีกคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ทําหน้าที่เป็นเสียงที่จําเป็นมากของเหตุผล: Shazi Raja ในฐานะเพื่อนนักดนตรีของทรอยที่กําลังศึกษาอยู่ที่ฮาร์วาร์ด Vivacious ฉลาดและสวยงามเธอเป็นเครื่องเตือนใจถึงคนที่แบรดต้องการเป็นเสมอ แต่เธอก็มีสายตาที่ชัดเจนและมั่นใจพอที่จะบอกความจริงเกี่ยวกับตัวเขาเองไม่ว่าเขาจะพร้อมที่จะได้ยินหรือไม่ก็ตาม เธอสร้างความประทับใจอย่างมากต่อเขา—และเรา—ในเพียงไม่กี่ฉากทอตลอดเป็นคะแนนความไม่ลงรอยกันของ Mark Mothersbaugh ซึ่งคว้าคุณตั้งแต่เริ่มต้นและให้การประกอบที่สมบูรณ์แบบสําหรับเรื่องราวของผู้ชายที่จริงจังเกินไป ถอดสาย staccato ออกเป็นทํานองที่สนุกสนานการยอมรับโค้งของสีขาวสิทธิพิเศษของผู้ชายสีขาวบนจอแสดงผล ในตอนท้ายสถานะของแบรดไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก แต่ก็มีความหวังว่าเขาจะพยายามทําสิ่งที่คล้ายกับความพึงพอใจ
โฆษณา
เมื่อฉันสัมภาษณ์ Werner Herzog ในโตรอนโตเมื่อปีที่แล้วเขาตั้งข้อสังเกตว่าภาพที่น่าทึ่งที่สุดในสารคดีภูเขาไฟของเขา “Into the Inferno” สามารถถูกจับได้ด้วยโดรนเท่านั้น เทคโนโลยีใหม่นี้ดูเหมือนจะมีผลต่อการปลดปล่อย Ai Weiwei ในทํานองเดียวกันทําให้กล้องของเขาเจ็บตรงไปที่พื้นจากความสูงที่เวียนหัวที่ค่ายผู้ลี้ภัยซึ่งคล้ายกับตารางการลดทอนความเป็นมนุษย์เมื่อเหลือบมองจากอากาศ มีเสียงสะท้อนที่นี่ของลําดับในสารคดีที่เชี่ยวชาญของธีโอแอนโทนี “Rat Film” ซึ่งมีรายละเอียดว่าบางส่วน
